Nació
el 20 de junio de 1950. Es originario de Tegucigalpa. Hizo los estudios
elementales en la Escuela Lempira,
de Comayagüela. Sus aptitudes artísticas se manifestaron muy tempano, las que
fueron convenientemente estimuladas por sus maestros. El recuerda que cuando
estaban en el último año de este nivel hubo un concurso de modelado, bajo el
patrocinio de la Escuela Nacional de Bellas Artes, dirigido a obtener un proyecto para
erigir un monumento al héroe indígena, Lempira. Los niños que
ganaron los tres primeros puestos fueron llevados a Bellas
Artes a fin de que conocieran las actividades que
allí se hacen. Esa visita--dice Fanconi--fue decisiva para que él se dedicara
al arte.
Precisamente
atraído por estas motivaciones ingresó en dicho establecimiento el año 1964,
del cual egresó en 1966. Hasta 1970 trabajó en una agencia publicitaria y obtuvo
el bachillerato para seguir estudios universitarios. Sin embargo, el año antes
dicho viajó a Estados
Unidos con el fin de abrise campo, no precisamente
en el arte, sino en otras actividades. Allí estuvo hasta 1974, tiempo que
ocupó, además de trabajar para vivir, en la observacióndel movimiento artístico
del país.
Fanconi comenzó haciendo
paisaje, motivado, según informa, por el
trabajo de Garay. Pero a medida que avanzó durante
sus estudios en Bellas Artes, sobre todo al recibir las orientaciones de la
maestra Ivonne Marcheti y del profesor Rosendo
Lobo, comenzó a cambiar de estilo y temática. Fanconi fue director de la
Escuela Nacional de Bellas Artes en el período que va de 1983 a 1991 y ha
expuesto fundamentalmente en Honduras, pero su obra también se encuentra en
varios países de América
Latina y Estados Unidos
Pablo Zelaya Sierra
En
el pueblo de Ojojona, Francisco Morazán, nace Pablo Zelaya Sierra el 30 de
Octubre 1896. El siglo marcaba terribles escenas para el pais; los caudillos
locales hablaban con claridad de la intervención, aceptándola. El panorama se
ensombrecia aún más por la participación de las compañias bananeras, que
auspiciaban dualmente a los bandos opuestos.
Así
es como en los años 20 va a Madrid,
durante el Reinado de Alfonso XIII, como estudiante de la Academia Nacional de
San Fernando.
Asfixiado
economicamente nunca pudo viajar a Paris, en donde un grupo de jovenes establecían un nuevo concepto que
se conoceria como la "escuela de Paris". Según Teresita Fortin, que
fué ademas de su alumna, su gran amiga y admiradora "Era alto, delgado
buen mozo, sumamente expresivo y de aparencia melancólica.
Juntos
trataron de organizar una escuela de bellas artes pero no lo lograron el favor
oficial. Su salud se
fue deteriorándose, hasta que fue introducido al hospital San Felipe, en donde
murió el seis de Marzo de 1933 .
En 1949 fue creado el premio
de Arte Pablo Zelaya por decreto del Congreso Nacional
Nace
en 1896, hijo de Miguel Montes de Oca y de Josefa Acosta. De familia numerosa,
se incorpora desde muy pequeño en una compañía trashumante de titiriteros que
recorría el país haciendo teatro en
los pequeños pueblos enclavavados en las zonas más ásperas de las montañas del
país. Confucio marchó a Europa mediante
una beca concedida por la Dirección General
de Aduanas de
La Ceiba en 1919, subvención que le fue cancelada al año siguiente cuando el
joven pintor estaba recién instalado en París. Para colmo de males estaba
viviendo en un pais y en una ciudad de posguerra, sin poseer el idioma, y es
muy probable que nunca accediera a estudios formales académicos.
En
el cuadro ganador del Salón de Invierno de París es el titulaado "El
Forjador", que es una obra integrada dentro de las líneas del post-impresionismoque, harto de las extravagancias y exageraciones
del modern style retorna a Ingres y Durain, que es una especie de retorno
al neoclasicismo.
Si analizamos que esta obra es realizada por un joven de 22 a 24 años, nos
sugiere la genialidad del ejecutor para interpretar el movimiento que en ese
momento se gestaba en la ciudad luz.
Sincrónicamente tanto Rimbaud,
el poeta parisino, y los pintores italianos Scipione o Caserati aceptaron en su
vida y en su obra la propuesta de la vieja y desaparecida raza andina, cuando
Vallejo dijo: "La vida es una cosa y el arte es otra cosa, aunque se mueva
esta dentro de la misma vida".
Max Euceda
Nació
en Tegucigalpa, el año de 1891 y murió allí mismo en 1987. Tuvo, pues, una
prolongada existencia, toda ella dedicada a las actividades del arte. Hasta la
edad de 30 años pintó y dibujó espontáneamente, orientado sólo por su excelente
aptitud personal.
Sin embargo, en 1921 la Embajada de España en
Honduras organizó un concurso para conceder una beca al hondureño que
demostrara reunir condicones para realizar estudios de pintura en
la capital de
aquel país. Max Euceda fue un pintor naturalista durante toda su vida. Así lo
demuestra en sus cadros, principalmente los retratos, y también en las clases
de dibujo que
sirvió por varios años a los estudiantes de Bellas Artes y las cuales siempre
se dieron con modelo y
bajo el principio de hacer una rigurosa copia de los detalles. Los colores empleados
en ese tipo de obras son vivos, sin ser enteros, y su pincelada es continua,
tersa, de modo que desaparece de la tela. Los contrastes de luz y sombra se
tratan en todo caso como un elemento manejado intencionalmente por el artista para
lograr ciertos efectos. Todos los rasgos son notorios en el cuadro que se
titula "La esposa del Pintor", donde el naturalismo alcanza los más
altos niveles expresivos. Pero Max Euceda también pintó paisajes aplicando una
técnica menos naturalista, próxima a lo que podríamos llamar un impresionismo
de tipo romántico. Sus motivos de inspiración fueron los rincones de
Tegucigalpa, es decir, aquellos que le daban mejor oportunidad para imprimirles
a sus cuadros una cierta añoranza. Por ellos en estas obras empleó de
preferencia los tonos azules, rosas y
marrones, propios precisamente para lograr dicho efecto. Destacan en este campo
sus pinturas "La Merced" y "El Puente Mallol".
Carlos Zúñiga Figueroa
Carlos
Zúñiga Figueroa es un artista hondureño. Nació en Tegucigalpa, Honduras en
fecha 5 de junio de 1885. Siendo hijo del matrimonio que
comprendían el señor: Manuel José Figueroa y la señora Vicenta Zuñiga. Contrajo
nupcias con Genoveva Vásquez y procreando a: Carlos Javier Zuñiga Vásquez,
Oscar Zuñiga Vásquez, Marina de Membreño Zuñiga Vásquez, Rodolfo Zuñiga Vásquez
y Marta Zuñiga Vásquez.
Estudio
en la Real Academia de San Fernando en la ciudad de Madrid, Reino de España.
Fue
Director de la "Tipo-Litografía Nacional" por espacio de siete años
consecutivos. Seguidamente entro en la política y
fue Ministro en Costa
Rica por espacio de cuatro años.
En
1940, fue inaugurado por el Presidente del gobierno Doctor
y General don Tiburcio Carias Andino, la Escuela Nacional de Bellas Artes
(Honduras) o (E.N.B.A.) en Comayagüela con el fin de impartir clases de
pintura, escultura, dibujo, música,
etc. dentro en el cual el maestro Zuñiga impartiría algunas clases.
Nació
en Santa Rosa de Copán el 12 de marzo de 1908. Realizó sus estudios elementales
y de secundaria en aquella ciudad. A principios de
1920 viajó a la Habana con el propósito de realizar estudios superiores. Allí
cursó la carrera de Agronomía, con especialidad en azúcar,
la que hubo de concluir en 1930. Después cursó tres años de Pintura en la
Escuela San Alejandro, de La Habana, y luego estudió durante dos años, de 1938
a 1939, Pintura al Fresco en la Academia Juliane, de París. FInalmente, de 1952
a 1956 se capacitó en el dominio de
las técnicas del
esmalte con grandes maestros de este arte en Roma, Italia.
Los primeros trabajos de López
ROdezno se hicieron dentro de un estilo realista, aunque con una temática
predominantemente popular. Esa orientación siguen sus tintas, una línea
largamente trabajada por él y en la que dio muestras de gran fuerza,
como pudo verse en las varias exposiciones personales hechas con ese tipo de
obras. Luego, Rodezno fue derivando a un neofigurativismo de contenido
tradiconal, es decir, afincado en elementos de la cultura popular
hondureña, según puede verse en su cuadro "Guancasco" y en los
nuemrosos frescos desarrollados por él en los muros de la Escuela Nacional de
Bellas Artes y otros lugares. Como neofigurativista, Rodezno emplea grandes
planos de color y
no entra en los detalles de las figuras. Rodezno recibió numerosos premios y
condecoraciones en reconocimiento a su arte. Entre los primeros se encuentran:
Diploma de la Bienal Hispanoamericana de Arte en Madrid, España; Diploma de la
Mostra D'Arte contemporáneo del Arrendamento, Roma, Italia; Gran Medalla
de Oro en
el Concurso de la Segunda Exposición del
Paisaje Italiano visto por artistas Extranjeros, Lucca, Italia; y Primer Premio
en el Salón Nacional de Pintura del Instituto Hondureño de Cultura
Interanericana (IHCI), Tegucigalpa, 1963. Entre las condecoraciones otorgadas
al artista figuran: Gran Cruz de la Orden San Silvestre Papa, concebida por el
Papa Pío XII en el Vaticano, Italia, 1955; Gran Oficial de la Orden del Mérito
de la
República Italiana, Roma, Italia, 1957; y Encomienda de
la Orden del Aguila Azteca, México,
1966.
Su educación artística
la realizo en Italia. Está considerado el mejor retratista del país y fue
premiado con la medalla San Vito Romano, en Italia. De regreso a Honduras, fue
director del la Escuela Nacional de Bellas Artes. Ha expuesto en varios países
de latino América,
Estados Unidos y Europa. Obtuvo el primer premio en el concurso de pintura
auspiciado por la UNAH, el Gran Premio de IV Salón Anual de Pintura en
Tegucigalpa. Fue uno de los más destacados paisajistas en Honduras. Pintó
dentro el estilo del impresionismo y el cubismo.
También pinto composiciones con cierta aproximación al estilo Fauves como en
Jaula de Pájaros, usando tonos intensos. Las obras que salen de sus manos son
verdaderas estudios de equilibrio,
armonía y colorido. En sus obras se encuentra el rigor académico, una gran
soltura en el tratamiento de las formas y una visible espontaneidad. Mario
Castillo es considerado como uno de los maestros de la pintura Hondureña.
Miguel Ángel Ruiz
Durante
la primera etapa de su actividad artística, Miguel Ángel fue un colorista objetivo de
textura popular. Luego bajo el impacto de la experiencia española, paso a
manifestarse a través de un expresionismo de
temas humanos cada vez mas amplios, con lo que su arte, al dejar los motivos
locales, se hizo universal.
El
artista desarrolla una temática múltiple: los asuntos religiosos, los
bodegones, los sucesos históricos, el retrato, los toros, etc. Una de sus
principales obras es el extenso mural pintado en la sala magna del Banco Atlántida.
El cuadro es una secuencia histórica de Honduras a partir de la comunidadprimitiva hasta los tiempos modernos.
Dante
Lazzaroni Andino
Lazzaroni
Andino realizó sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes y en la
Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Autónoma
de México a partir de 1949. Al retornar a Honduras, en 1954, se desempeño como catedrático en la Escuela Nacional de
Bellas Artes y Supervisor de Artes Plásticas en la Dirección General de
Educación Media. En 1984 recibió el Premio Nacional de Arte Pablo Zelaya
Sierra. En 1988 fundo la Galería Lazzaroni donde otorgó clases de pintura y
exhibió sus obras.
En
su técnica utilizó acrílico, silicón, y varios tipos de temple y cola. Los
colores grises predominan sus pinturas. En su temática le interesó la figura
humana, el aspecto social del individuo elaborado
dentro de un realismo mágico
Trabajó el grabado en relieve sobre
linóleo, madera y agua fuerte,
con colores blanco y negro. El tema, igual que en sus pinturas, es la figura
humana tratada con el carácter expresionista
estilizado.
Ricardo Aguilar
Ricardo
Aguilar se ha definido como el precursor del expresionismo abstracto y ha sido
considerado por la crítica como
el genuino representante de la escuela surrealista en Honduras. Inició sus
estudios de dibujo y pintura en 1938 en la Escuela Nacional de Bellas Artes,
Honduras. Aguilar inició sus primeras pinturas del estilo impresionista,
pintando bodegones, paisajes, y estudios femeninos. Después se pasó a un estilo
de expresionismo, como se ve en su cuadro, Ritmo de Color, y finalmente,
combinando el expresionismo con lo abstracto. Hizo ensayos en
el geometrismo, descomposición de figures en planos alternos, por ejemplo en La
Monja. Cuando el estilo en su país predominaba las tendencias realistas y
figurativas, Ricardo realizaba su arte en el estilo expresionismo abstracto y
geométrico. Ricardo Aguilar es, por lo tanto, el precursor del arte
vanguardista en Honduras.
José
Antonio Velásquez, nació el 8 de febrero de 1906 en Caridad, un pequeño pueblo
del departamento de Valle, en el país de Honduras. En 1931, José Antonio
Velásquez contrajo matrimonio con Raquel Maradiaga, con quien procreó seis
hijos: José Antonio, Julio César, Tulio Enrique, Aída Raquel, Reina Virginia y
Elia Ruth.
Luego
de la
muerte de sus padres, Velásquez abandono Caridad y
se trasladó a la costa norte de Honduras en busca de mejores condiciones de
vida, que ese tiempo ofrecían las compañías bananeras.
Posteriormente;
Velásquez se hizo barbero, trabajo que
desempeñó alternamente con el telegrafista. Fue precisamente este oficio, el
que llevó a Velásquez a trasladarse como empleado a San
Antonio de Oriente, un pequeño lugar, localizado a
unos 30 kilómetros de Tegucigalpa; capital de Honduras.
Velásquez
llegó a amar tanto a este pueblo, por lo que éste, se convirtió en la
inspiración de la mayor parte de sus obras. Además de ello; Velásquez fue
alcalde del pueblo en tres períodos.
En
su oportunidad, José Antonio Velásquez fue considerado; el primer pintor
primitivista de América. Por invitación de la Unión Panamericana Velásquez
expuso sus obras en 1954 en la ciudad de Washington. Luego fue invitado a Costa
Rica por el presidente José Figueres en 1971.
Después
de esto, la fama de Velásquez se fue expandiendo, por lo que sus obras; también
fueron expuestas en un buen número de países del orbe. Entre estos se
encuentran: España, Portugal, Francia,
Italia, Suiza, Checoslovaquia, Holanda, Australia, China, Japón,
la Unión Soviética, Venezuela,
México entre tantos otros.
José
Antonio Velásquez falleció el 14 de febrero de 1983, dejando un cuadro
incompleto.
Moisés
Becerra
(Nació
el26 de diciembre de 1926, Dulce Nombre de Copán, Honduras, Es un artista de
reconocimiento internacional por sus pinturas.
Originario
del Municipio de Dulce Nombre de María del Departamento de Copan, situado en el
occidente de la república de Honduras. Recibió sus estudios básicos en las
escuelas públicas de la localidad. En 1940 se fundaría la Escuela Nacional de
Bellas Artes (Honduras) en la capital de la república y al saber que el Maestro
santarrosense Arturo López Rodezno, ocuparía la dirección de dicha escuela se
matriculo graduándose de la misma y obteniendo en 1962 una invitación para
continuar sus estudios en la Academia de Arte de Roma, Italia; graduándose con
honores.
El
artista se una Definido Dentro de la Corriente de la Neo Figuración Plástica en
Cual No Se aleja de la realidad en sí, no aparta el mundo objetivo ni el sujeto
de sus obras, es decir el
hombre y sus quehaceres. Se trasladaría a la ciudad
de Milán, Italia donde fundaría una galería de arte para promover la pintura
latinoamericana; durante su residencia allá se desempeñó también en la docencia en
el Instituto Constanza y la Academia Modigliani.
